レポート

カテゴリー: ジュニア

カントリー

2018.07

▶ロードアートカントリーのイラストは、出口先生がアクリル絵の具で描いたもの。この絵を大きなポスターにして、キッズ・ジュニア・ラボの授業で絵画作品のベースとして使いました。4歳から17歳のこどもたちのバリエーション豊かな作品が誕生!

 

【キッズコース】
ベースのポスターに、それぞれカントリーに登場してほしい動物、人々、植物、くだものなどをクレヨンやペンを使ってひとつずつ描き加えていきました。

住んでみたいカントリーを想像しながら、「くまさん!」「りんごもほしい」「山の上におうちがあるといいな」「おはなばたけもいいなあ」…

クレヨンが鮮やかに映えるようにしっかり強めに色を塗るのがポイント。

 

【ジュニアコース】

田植えをする人、散歩している人、ピクニックをしている人……カントリーの絵の中の人びとはどんなことをしているポーズが似合うかな?

カントリーの絵の制作前に、北斎の『雀踊り図』という作品を模写して、ポーズ描写のトレーニングをしました。踊っている活動的なポーズをひたすら描く!それにしてもこんなに上手に、躍動的な表現ができる北斎はすごい。漫画が大好きなこどもたちも多く、「ひえ〜たいへん」と言いつつ、リスペクトをもって制作。

その後のポスター制作では、活き活きとした人々がたくさん登場しました。おうちに帰ってからも制作の勢いが止まらず!?いろんなポーズの絵を描いてた子もいるようです。

 

【アートラボ】
時間・季節・空気感を、アクリル絵の具の色・タッチで表現しました。構図は変わらなくても、全体感のつくり方で絵の雰囲気はいかようにも変化する。あらためて表現の面白さを感じる制作でした。

ふわふわとした雪の質感や、夕日を浴びた時のあのあたたかさなどが感じられるよう。それぞれの作品が絵本の1ページみたい!季節感のある作品をピックアップしムービーにまとめてみました。静かに移り変わる風景はカントリーのムード満点です。

まちのおたから

2018.05

きたないのにきれい?きれいなのにきたない?
5月のジュニアコースの制作では、無秩序なものに順序やルールを加え、きたないものとして扱われがちな道端のゴミがきれいなものに変身していく過程を体験しました。

さっぽろの「ゴミ」が制作のテーマだと知ると、こどもたちは「えー!」とびっくり。ゴミが好きな人は確かにいない。ただし今回の制作に関しては、いろんなゴミが「おたから」に変身する予定。

まずさっそく、トルネードの教室のまわりの歩道をみんなで歩いて「おたから」探し!少しぐるっと回っただけで、いろんな種類のおたからを発見。

ひろったおたからは、次回の作品づくりに使用することに。5月スタートのこの週では、プラスチックごみが海にたくさん流れていて問題になっているらしい…という話をしたこともあり、「海の生き物」をモチーフにしてミニ制作をしました。5月の作品のベースになる「回転対称」のもようづくりをマスターするため、いろんな形をどこにどんな角度で置いたらどんなもようができるのか、イメージしながら制作しました。おなじパーツを使ったとしても、パーツの配置の違いで、果てしないバリエーションの模様をつくることができます。

 

前週の制作をふまえて、5月の後半は、2週かけて回転対称のしくみをもつ大きな絵画を共同制作で完成させていきました。前回にみんなでひろったゴミのほか、トルネードの先生たちもNPOボランティアの▶グリーンバードの活動に参加し、たくさんの「まちのおたから」が集まりました。

これらを組み合わせて、どんな作品にするかみんなでデザインを検討しました。

ゴミそのものだと汚れや形の凸凹がつい気になってしまいますが、写真素材で並べてみることで、客観的な形や色の面白さが見えてきます。同じ色どうし、またはかたちや種類で集めてみるなど、それぞれテーマを考えながらデザイン。それにしても本当にいろんなゴミがある!

 

デザインが決まったら、作品のベースになる板の準備。ゴミのパーツを並べていくための基本図形をみんなで描きました。作品サイズは1点・3m×3m。床での全身を使った作業は見た目以上に体力を使います。「そこ押さえて!」「オッケー」「ここにテープはろう」「これ使って!」特に分担の相談をしなくても、その場でそれぞれができることをテキパキと進め、誰も手があまることなく制作していたクラスも。たのもしい!

 

それから、決定したデザインに必要なゴミの素材を切り抜いていきます。余白を完全になくし、遠目で見たら本物のように見えるくらい。この作業、かなり根気と集中力のいる制作です。つらいよ〜という声もありましたが、この作品は展示されるという話も分かっているので、全員クオリティを保つためまさに必死。「だんだん楽しくなってきた」「何回か切るとコツがわかるよ」「ぜんぜん平気」という強者も。

 

ものすごい量のカット素材をみんなのチームワークでこなしたら、最後に大きなベースに張り込んでいきます。

こちらもまた、チームワークと効率が大事。位置を正確にあわせる人、ボンドを貼る人、めくれをチェックする人……完成すると美しい模様になることはみんなわかっているので、疲れていても手をとめるわけにはいかない。

だんだん密度が増してくると「きれい!」各クラスのチームワークが得意なジュニアコース、さすがの制作を見せていました。

ジュニアコースのみんなで完成させた4点の作品は、2018年6月23日(土)・24日(日)開催のイベント『環境広場さっぽろ2018』で展示する機会をいただきました。教室では組み立てができないほど大きなサイズのため、制作したこどもたちもこの日を楽しみにしていました。

ぼくのブルー

2018.04

「pool blue」、「冬の空色」、「Miracle Marine Blue」。どんな色かわかりますか? 4月のジュニアコースでは、「青」がテーマのプログラムを実施。青が大好きだったフランスの美術家、イヴ・クラインの作品を参考に、自分の理想の「青」をつくって名前をつけてみました。

はじめに、色づくりの精度をちょっぴり上げてみようと、色づくりのトレーニングを実施。日本の伝統色の名前と説明文をヒントにして、「それはどんな色だろう?」それぞれ思い浮かべた色を目指して、絵の具をブレンドしました。

それから自分の青づくりの制作へ。絵の具を混ぜて、白っぽくしたり、黄みや赤みを強めたり、深みを加えてみたり…その制作はまるで実験室のよう。

仕上げに粒子状に加工し小さなボトルにつめて、色の名前を貼ったら、自分のオリジナルカラーが完成です。各色ならべて見るのもきれいだね。

 

 

2〜3週目には、「空」をテーマに絵画を制作しました。
朝焼け、真昼、夕暮れ、夜、空には色んな青がある。1色では表現できないあの空を描くため、グラデーションの技法にチャレンジ。「やってみたい!」「けどむずかしそう…」絵の具の制作は水分量がカギ。

紙と筆の状態をコントロールするコツをつかむと、「なるほど!」「やればやるほどじわじわする」「きれいだ!」「すごい…」まるで自分で描いたとは思えない仕上がり?みんな手応えを感じていました。

 

仕上げには、グラデーションの作品に重ねるように透明なフィルムを置き、そこに雲を描きました。白っぽい絵の具をのせて塗り広げると、じわじわとひろがる雲の質感が出てきます。

かすかな絵の具ののり具合で雰囲気が変わる、とても繊細な表現。
紙に描くのとはまたちがう感触が新鮮だったようです。

かぜとかみなり

2018.01

風や雨を巻き起こす風の神さまと、稲妻を落とす雷の神さま。なんだかトルネードっぽいテーマだなと思いますが、古くから多くの画家によって様々な『風神雷神図』が描かれてきました。最近では某美術関連のテレビ番組を通してこどもたちにもおなじみの様子で「知ってるよ!」「風神と雷神がデートするんだよね」なんて声が多数。せっかくの機会なのでさらに作品の見方を深めてみようと思い、この授業では先生たちが実物大の屏風のサンプルを用意して、こどもたちと鑑賞しました。

 

『風神雷神図屏風』 俵屋宗達(1570頃ー1630頃)
江戸時代、京都の寺の再建時に寄贈されたという作品。現在は京都国立博物館に寄贈されています。描かれている風神・雷神の目線は、鑑賞者の視線を風神→雷神→屏風の前にすわる人物、と誘導するよう工夫されているそう。屏風の前に座って見上げると……すごい迫力!

テレビや画集では一枚の平らな絵として認識しがちですが、これは屏風絵なので、正しくは画面を折り曲げて、床に座って見ることを前提に描かれた作品です。実際に屏風の前に座ってみると……金色の大画面に包まれて、目には見えない風が吹いているかのような不思議な体験をすることができます。画面の外側にまで音や空気が流れていきそうな勢いもあり、画面の構成のすごさに圧倒されます。琳派の絵師をはじめ、たくさんの模写作品が存在するというのもうなずけますが、「やっぱり(俵屋)宗達すごいなあ」というのが多くのこどもたちの感想でした。そんなふうに日本画の渋さやおもしろさがわかる小学生たちも、けっこうすごいと思うぞ……。

お楽しみの模写の制作は、ミニサイズの屏風のベースづくりからスタート。4枚の板を2枚ずつセットになるように蝶番でつなぎ合わせました。蝶番は紙製でごくシンプルなものですが、ほぼ360°開閉できる伝統的なしくみを紹介。地味な技術ながらも「おお〜!」と感心の声があがります。

本物の屏風と同様に、屏風の裏面を『唐紙風』に仕上げるため、各自オリジナルのスタンプでもようをつけて、屏風ベースができました。

翌週は金箔風の極薄の紙をひたすら画面に貼りつける作業。はじめはスムーズに思えましたが……やれどやれども果てしない!

こどもたちの工夫の見せ所!「この列を先に貼るとまちがわない」「粘着面を先に準備しておく」「わざと2mmくらい重ねるときれいに見える!」驚くほど作業スピードが早くなり仕上がりも良くなっていくこどもたち。「意外とたのしい」「もっとやったらうまくなりそう」ツボにはまる子も。全員、見事に金箔風の画面が完成しました。

3週目になり、やっと風神・雷神の描写に。絵の具やペンを使って、それぞれ細かな部分までできるだけそっくりに仕上げていきました。

たくさんの工程を積み上げ、かなり作りごたえのある制作でした。あたまから湯気でてた!?

ようこそかみさま

2017.12

年末最後のジュニアコースでは、新年を迎えるためのしめ縄を制作しました。

しんけんに稲わらを選り分けるこどもたち。素材はシンプルですが制作は複合的。

足でわらを押さえ、3つに分けた束をそれぞれねじり上げ、それをキープしつつさらに束と束をねじり、向きの確認、ねじる力の具合も常にチェック……ふたり一組で息をあわせて!

ピタリと条件があうと、とても美しい縄目が表れます。かっこいい!

飾り付けもみんなそれぞれこだわりまくり、大事にお持ち帰り。「よいおとしを〜」

 

えいえんの輪

2017.12

 

クリスマスリースのかたちには「永遠」という意味も含まれているそうです。ぐるりとつながるデザインを考えて、紙のリースを作りました。カッター作業は手加減にコツが入ります。何度も繰り返し形を切ることによって、いいトレーニングになったかな?

   

まる・さんかく・しかく

2017.12

12月1週目のプログラムでは、大塚いちおさんの絵本『かたちのえほん』をテーマに制作を実施。キッズコース・ジュニアコース・アートラボのこどもたちが、それぞれえらんだ「まる・さんかく・しかく」のものをデッサンしました。

キッズコースのこどもたちは、教室で「まる・さんかく・しかく」のもの探しでひと盛り上がり。自分の描きたいモチーフを選んだら、絵の具で一気に描き上げました。ものの印象をダイレクトにとらえた表現がいいね。影や光沢感まできちんと観察して描き込んだ子も。いちおさんの影響!?

ジュニアコースでは、コンセント、スイッチ、ドア、エレベーターのボタン等、教室の中の普段描かないようなものをモチーフにしていた子もいました。微妙な色味なども絵の具を調整して表現することで、ペインティング作品としてすごくかっこいい仕上がりに。絵の具の扱いがとても上手になってきたね。

アートラボの子たちが選んだモチーフは、好きな作家の本、乗り物好きな子はバス、ファッション系アイテム、フィルムカメラ……それぞれの気になるものや好みが強く出ていました。そのせいか、細部までこだわりのある作品に。「この時間内で描ききれるかな?」というものも、なんとか工夫して仕上げていました。

今回制作した作品は、いちおさんの絵本よりもひとまわり大きい、トルネード版『かたちのえほん』として3冊にまとめ、翌月の1月8日(月・祝)〜27日(土)に開催された『大塚いちお原画展○△□』の会場(場所:D&DEPARTMENT HOKKAIDOの2Fギャラリー)にて、いちおさんの作品と同じ空間に展示させていただきました。

訪れた人たちが、いちおさんの原画とともにこの絵本作品も楽しんでいたようです。展示後は、トルネードの教室でいつでも閲覧できるようにする予定なので、あらためて教室でもじっくりご覧ください。

なまりの色

2017.10

「お、おいしそう…」10月最後のジュニアコースでは大粒の巨峰をデッサン。えんぴつの使い方、塗り込みの濃さの違いだけで、ころんとした粒のさわり心地や味まで伝わってきそう!

シンプルな画材ですが、ひと粒ずつよく観察して描くことで表現が広がっていく体験ができておもしろかったようです。

ジュゼッペさん

2017.09

16世紀、後期ルネサンスの時代に活躍したジュゼッペ・アルチンボルドは、果物や野菜を組み合わせた特異な作品で知られるイタリア出身の画家です。まるでパズルのように様々なモチーフを組み合わせて巧みに肖像画を描き上げた彼の作風は、静物画と人物画両方の要素をもち、現在も多くの人たちを魅了しています。ダ・ヴィンチをはじめとするルネサンスの画家に大いに影響を受けたというアルチンボルド。作品を拡大してみると、その精密な描写はまさに圧巻です。9月のジュニアコースではこの天才画家・アルチンボルドをテーマに授業を展開しました。

ジュゼッペ・アルチンボルド (1526ー1593)
イタリア・ミラノで画家の息子として生まれる。若い時期のミラノでの活躍後、ウィーンのフェルディナント1世の宮廷画家となり、画業以外にも宮廷内の装飾や衣装のデザイン、さらに祝典等の企画や地域の土木事業の計画など多彩な方面で活躍。画家としての代表作は春・夏・秋・冬、それぞれの季節のものを組み合わせ人物像として表現したシリーズ作品「四季」など。

まずクラスのともだちの横顔を描く制作では、目鼻口などわかりやすい部分ではなく、その周りのふくらみやへこみに注目。パステルで明暗を描き分けながら形の変化を探していきました。

パステルの粉を紙にたっぷりとのせて描いていくと「ふくらんだ!」「へこんでみえる!」まるで本物の肌のような存在感も出てきます。まぶたや頬など、今まではあまり意識して描いたことがないんじゃない?という部分まで、ていねいに描き進めていきました。

さらに翌週は、コラージュでアルチンボルド風の自画像にチャレンジ。前週の制作をふまえ、頭部のふくらみ/へこみと、ひとつひとつのモチーフがもつ立体感が合体するように組み合わせていくと……なんとすばらしい仕上がりに!バリエーション豊かでおもしろい。見応えのある作品がずらりと並びました。

トルネード!

2017.08

キッズコース・ジュニアコースの、トルネード初の授業は「トルネード!」

キッズの制作は、グルグルいきおい満点だったり、くるんくるんとかわいいトルネード風の『スクリーブル(小さなこどもが描くぐるぐる描きのこと)Tシャツ』に仕上がりました。

紙に描くよりも、布に描くことはとてもむずかしい!伸びたり縮んだりとにかくやわらかい。中に型紙をいれて布をピンと張らせてから、力強く描きました。かわいいぞ!

ジュニアコースは、「あかるいトルネード」「たのしげなトルネード」「きれいなトルネード」など、それぞれこどもたちお好みのイメージを、色とかたちで表現。『トルネードデザインTシャツ』に仕上げました。

みんなで制作ユニフォームにしよう!

 

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